10 Artistas de Rock que Foram para o Pop

Templo do Rock - 30-09-2024

Quais são alguns artistas de rock que mudaram de direção e adotaram o pop por um álbum, ou até por mais tempo?

Quando um artista musical está em atividade por um certo tempo, é natural que ele queira progredir, experimentando diferentes sons e explorando o que está em alta. No entanto, muitos artistas do mundo do rock e metal são criticados por darem esse passo.

Linkin Park

Linkin Park, uma das bandas mais queridas dos anos 2000, ganhou fãs por suas músicas emocionais e pesadas, que ressoavam com jovens frustrados. No entanto, quando lançaram o álbum One More Light em 2017, muitos fãs ficaram confusos. A banda foi criticada por seu som mais suave e pop, especialmente pela ausência dos gritos intensos de Chester Bennington, pelos quais ele era amplamente elogiado. Apesar disso, após o falecimento de Bennington, a banda lançou novas músicas com Emily Armstrong e retornou ao seu estilo anterior, mostrando que sua fase pop foi apenas temporária.

U2

O U2 existe há várias décadas, então não é surpreendente que tenha passado por fases de experimentação longe de suas raízes no rock. No início dos anos 90, com o álbum Achtung Baby, a banda começou a explorar novos sons, incluindo dance e eletrônico. Isso culminou no lançamento do álbum Pop em 1997. Entretanto, em 2000, com All That You Can’t Leave Behind, eles retornaram a um som mais próximo de suas origens.

Bring Me the Horizon

Bring Me the Horizon é uma banda que não abandonou completamente a música pesada, mas em 2015, com o álbum That's the Spirit, começaram a se afastar do som agressivo que os caracterizava. No álbum Amo, lançado em 2019, Oli Sykes até avisou que a banda seguiria um caminho mais experimental e pop, incluindo a música “Heavy Metal”, que satirizava a insatisfação dos fãs elitistas. No entanto, em lançamentos recentes, a banda voltou a um som mais visceral e metal.

Ghost

Embora o Ghost nunca tenha deixado de ser uma banda de rock, o grupo liderado por Tobias Forge começou a se distanciar da sonoridade mais sombria e satânica de seus primeiros álbuns. Com o álbum Prequelle de 2018, a banda abraçou um som mais leve, e a faixa “Mary on a Cross” do EP Seven Inches of Satanic Panic viralizou no TikTok, trazendo novos fãs. O álbum Impera também se inclinou mais para o pop, e Forge continuou criando músicas que agradam ao grande público.

Paramore

Paramore foi um símbolo do sentimento de angústia adolescente nos anos 2000. No entanto, o álbum homônimo de 2013 mostrou uma sonoridade mais leve e pop, ainda que mantendo as raízes da banda. Isso mudou drasticamente com o lançamento de After Laughter, que abraçou o synth-pop e o new wave, afastando alguns fãs devido à mudança sonora.

Fall Out Boy

Fall Out Boy dominou a cena pop-punk e emo nos anos 2000, mas começou a explorar novos sons em 2007 com o álbum Infinity on High. Embora ainda houvesse faixas de rock, as influências pop começaram a aparecer. O verdadeiro ponto de virada para o som mais pop veio com o álbum Save Rock and Roll, marcando uma nova fase na carreira da banda.

Thirty Seconds to Mars

Os dois primeiros álbuns do Thirty Seconds to Mars, 30 Seconds to Mars e A Beautiful Lie, eram puramente rock, mas em 2009, com This Is War, a banda começou a incorporar mais elementos de new wave e som eletrônico. Desde então, cada novo lançamento tornou-se mais pop e experimental, e até hoje a banda não voltou completamente às suas raízes no rock.

Avril Lavigne

Avril Lavigne começou sua carreira como a princesa do pop-punk. Seu primeiro álbum, Let Go, é um marco do início dos anos 2000, e o sucessor Under My Skin trouxe um som mais pesado. No entanto, com o terceiro álbum, The Best Damn Thing, ela migrou para um estilo mais pop. Mesmo experimentando diferentes sons ao longo dos anos, ela voltou às suas raízes no rock em 2022 com Love Sux, mostrando que o espírito pop-punk nunca a deixou completamente.

Panic! At the Disco

Panic! At the Disco nunca foi uma banda de som pesado, mas seu álbum de estreia de 2005, A Fever You Can't Sweat Out, com a famosa faixa “I Write Sins Not Tragedies”, foi muito popular entre os fãs de pop-punk e emo. No entanto, com o álbum seguinte, Pretty. Odd. de 2008, a banda abandonou aquele estilo mais agressivo e nunca voltou completamente ao seu som inicial.

Muse

Assim como o Panic! At the Disco, o Muse sempre teve elementos pop em sua sonoridade. No entanto, seus três primeiros álbuns foram bem mais focados no rock. A mudança para um som mais pop começou em 2006 com o álbum Black Holes and Revelations. Apesar disso, o Muse ainda lança algumas faixas mais pesadas, como “Kill or Be Killed” do álbum Will of the People de 2022.